寺尾聪这个老戏骨两分钟入戏，不是指他演得入戏，而是他两分钟把我带入戏了。结尾很高潮，可是结尾之前的剧情节奏相当慢。

三个导演，在各自的片段中表达了自己对东京理解，奇妙，怪诞，甜美，所能表达出来的词都无法描绘东京这个交错的复合体

西方圣母婊真恶心！你侵略别的国家，在敌对的国家，每个人都有可能是游击队，没有什么人是真正的平民。为了救队友，打死就打死了。坐办公室的，凭什么对上战场的战士指手画脚？

44年的丘胖被黑最惨的一次，貌似最近邱胖传记片都是走下神坛mzd的套路，导演你们都是工党吧？要知耻啊！垂垂老矣，力不从心，然而权力使人永葆青春。本片构图大气，充分利用英国海岸线与乡村美景，配合脆弱憔悴暴躁神经衰弱的首相大人特别好看。

在黑夜的面前，在恒河的岸边。我惊诧于美，时日中断。

「若未來是五官的神情 就用自由做眼睛 望著路途亮與黑也高興 現在原是最好的年華 就盡全力愛吧 誰在注目 凝望你嗎 如畫 那樣美麗無瑕」

該片為我dating歷史上最"romantic"的一部但是同時也是了解英國歷史上最震撼+真實反映宗教衝突的一部片。尤其是在之前一位business老爺爺講述他真實發生在北愛爾蘭的驚心動魄的情景，和此片相應對照。值得學習。The best place in this world is always home. And, being alive with your family.

台词多了，有人味了，里子没变。爱玩那么一手，到最后悲痛欲绝。没有惊喜，不过风格不变，也很难有惊喜

一巴掌把你们拍死，这还能六分。垃圾中的垃圾，我编我也行。

有人说港片太多负能量，有人说港片太多砰砰砰追车撞车，但是这么个弹丸之地，你想拍个体育精神，我觉应该是功夫吧。觉得演技好的，也许我看的国语配音，感觉好出戏好做作，不该看的。

“灵魂啊，你在哪里？” 几乎所有侯麦电影都是“在看似无止境的唠叨中，探寻男女关系（男和男，女和女，男和女）的真相”。毫无意义这里看到灰姑凉姐姐遭遇的现代版，也看到了阶层固化下自卑的爱情魔咒，可是不知道为什么又觉得放在《黄金时代》开篇明义也符合联想的。

虽然情节方面没有老加瑞尔的电影处理得那么含蓄 但还是一部非常有趣的片子 悬疑的部分增色不少法国人真是浪得一本正经 期待后作

结尾沃特斯的歌声响起，我们没看到美好结局，反而让电影在歌声中获得主题意义的升华，原来战争就是这么残酷，不单是在战时还在战后，沃特斯的《WALL》就像一座墓碑，永久的矗立在人们心中，那些阴影挥之不去。全片只有两夫妇在絮絮叨叨地家长里短，在这个小民层面看战争可能更有普遍意义。

如清茶润肺，似甘霖泽喉。难得的小成本，小故事。邱玲演得非常好。

圣经故事的成功再造，简直为James Dean量身打造的角色，整部电影他的小心翼翼，他的心痛，他的揾怒，他的隐忍，他的渴求被爱，情绪一直跟着他走。无与伦比。

2.5 伤是男人的勋章，有可能，但若对待异己粗暴武断迷信唯我独尊就有问题，动不动就不顾一切赌上所有也是奇怪，成瘾和追求只是看上去略像而已，上瘾还不承认，强装成拼搏就是自恋，要不是结尾尚可，直接两星

揣测着，是他吗？他为什么在监狱？那就是了，那么……最后那块牛排……天！

有点像《上帝之国》+《夏威夷》的结合版惹，但是还是看的我一言难尽…

关联Patrick Fuery的Madness and Cinema看的这部。Furey认为representation of madness不重要，更有趣的是疯狂本身性质跟电影是等同的，它们同样都是产生于欲望的“缺失”（absence），同样是一种excess和resistance，观众与电影和疯狂的关系，同样都可以通过心理学分析来进行解读。从这个层面看，这部电影里的勤杂工和疯狂的关系，也对应着观众与电影的关系。勤杂工的内心一直隐藏有疯狂的部分，只不过为了他的目的（带妻子逃离和女儿顺利幸福成婚），他要先戴上微笑的宜人面具。正如我们内心总有部分跟电影的起伏共情，但现实有不可能逾越界线，借由银幕填补。这些就算没有benshi和当年的其他paratext的辅助，也能直接从影像里感受到的。

笑死，也算是见证过从剧本到完成的一半过程，但真的没想到这么烂。