对韩日的宫廷戏很不习惯，那些生疏的名字和官名，千篇一律的布景，少得可怜的台词，发音和字幕的问题，严重影响理解，但这部戏还是看下去了。

这种宗教电影其实很难拍，稍欠火候就变成拍一群人歇斯底里不明白在干嘛。

个人觉得应该在片中插一个警察和女儿在一起过的但是不是太明显的细节，那结尾就没必要那么做得那么明显了，觉得坏蛋的演技还是不够强。

这个还是觉得没有小说好 小说中有很较多东西是影像无法传达的

闺蜜两人喜欢同一男生，其中一个最后带着误会离开，男生发生意外死亡，多年以后重归于好……完事

在国家大剧院看的第一部音乐剧，在b站上重温了一遍。

沒有原作那麼胃疼（不知道怎麼形容），但少女感滿滿。佐藤健的演技和聲音都太蘇了艹（。

东大学生有特殊的赶考技巧...所以这其实是部披着《搏击俱乐部》+《黑天鹅》皮的东大宣传片...又称为高考前献礼....

这也太烂了吧，地道怎么来的？九尾狐为什么一开始就要自己去劫镖？他不是有徒弟有帮手吗？哪用得了自己动手，还留下一个那么特别的伤口。其他的就更扯了，看长相徒弟比师傅年纪还大，九尾狐的帮手那么随便就招供了？伪造膺品也太快了点吧，好歹也是件瓷器，一天就能烧出来搞定？最后那丫头就就就那么轻松的把东西打碎了，更奇迹的是居然还蒙混过关了，东西还到了皇上手里！反正这剧真是太多bug了！

很棒的片子，但是不会看第二遍了?因为自己淋过雨，看别人借伞的样子，都会忍不住想起自己曾经经历过的湿冷的窘迫。

似乎处理创伤性回忆是雷乃的一个主题。现在看依然会觉得实验性很强，大概源自于雷乃对服务于叙事的剪接规则的完全打破，如果说跳接在戈达尔的试用下虽然高度压缩时间但依然保留某一场景下叙事完整性，其在雷乃处的使用则完全用以破坏时空连贯而令叙事碎片化。这种故意制造的‘突兀’尤其会在观众第一次看本片的时候感到异常迷失困惑，估计雷乃不满足于用角色演绎向观众讲述个人如何面对创伤性回忆，而是想通过实验性的电影语言中触发(而非让观众理解而产生)心理共鸣。第一次看会感到吃力，因为在处理剧情信息的同时还要面对雷乃的语言刻意营造的障碍。已知剧情后再看就会好很多，精力可以集中在构图，色彩，配乐以及对白中的隐喻。沉溺过往的人看不到世界已然改变，直到回忆与现实的完全错置，才知道紧抓的不过是白费一场

Hardly nothing，反思浪漫。

人为什么会对原本吸引他的东西渐渐失去兴趣呢 就像到美术馆参观的人看完一幅画，移步到下一步的瞬间那样 比起被某样东西吸引，人更喜欢失去兴趣的感觉

目睹着拥有六十亿人的瓦肯星塌缩成了奇点，我拯救了种族文明的传续却失去了自己的母亲。是否我不该在未来发明红色物质吞噬超新星，便不会因为黑洞延迟的几秒错过拯救自己的母星。是否与年轻的你相遇也是我的宿命，我该如何让你相信，此刻与你为敌的我，将成为你的挚友，共同经历整个宇宙的冒险与悲伤。

难以评分，个人感觉花三个半小时看不值，优秀的段落星罗棋布地散在时间轴上，James Dean戏路太窄，只能演演小孩，后面一成中年人就变猥琐了；Elizabeth Taylor脸很漂亮，然而人太矮成不了完整的美人，与Rock Hudson巨大的身躯及强力的控制欲结合倒也合情合理；导演想表达的东西很多，但几乎一个都没讲好，唯一一个我认为讲好了的就是那幕两个大汉的打戏和最后大厨向Rock身上扔的牌子“我们有权拒绝向任何人提供服务”。一切都以HollyWood式政治正确收场，故事形式很像盖茨比，不推荐，Dean粉可看。

想起昨天看到Lego Braille Bricks 的小视频，真是一个伟大的公司。

“奶奶”与“孙女”因为一个刻意的安排走到一起相互救赎的故事，温馨日常，景色唯美，坎坷剧情，菜市场相遇那一刻真的太有感染力了，就一个镜头，一句台词，就击穿了所有防线，好好哭。那拐走自己女儿的妈妈不得好死啊，这奶奶得多痛苦啊。8.5

剧情稍弱，但是京都宣传片成功做到了，服饰，音乐，画面都很棒

也就这样，比永恒好看 吧友脑补剧情比tm的剧场版本身剧情还神，结果也就这样

“离世的人都是无辜 活着的人却都有罪.死亡让人去恨 死亡又让人去爱”，导演自己放资源这事听起来很心酸 让人心疼，但片子的质量很一般，有些地方实在是太刻意了 导致刚开始观影感觉很差.女主的感觉就是低配版白百合